bogey#1's life full of music

ダリルの家から、、、

Daryl Hall、言わずと知れた、Hall and Oatesのあの人です。
思えば僕にソウルミュージックへの扉を開いてくれたのはダリルとジョンでした。

そのダリル・ホールがライブ映像を無料配信しています。

LIVE FROM DARYL'S HOUSE

いいです！是非ご覧あれ。

今公開されているのはEpisode 5なので、前からやってたんですね。（知りませんでした、恥ずかしながら。）
タイトルのとおり、「家」でライブしてます。ロンドンって書いてあるので、「？」と思いましたが、あちこちでやってるみたいですね。本当にダリルの家なのか、設定で用意された場所なのかはよくわかりませんが。

このEpisode 5では、KT Tunstall（ケイティ・タンストール）というスコットランドの女性シンガーがゲストでやってきます。
ギターのブラッシングでリズムを取りながら、"Where are you from ?" なんて、リラックスしたトーク、、、
いぃなぁ、こういうの。いい！
ミュージシャンどうしのコラボの楽しさが、ダイレクトに伝わってきます。

1曲目Bonnie Raittのカヴァー。いい声です、ハマってます。スコットランドの人とは思えない、めちゃくちゃアメリカンな感じ（笑）。続く"If Only"はケイティのオリジナルみたいですが、これがまたメロディアスでいい曲！ダリルも"Such a musical song, It's beautiful"と絶賛。
Hall and Oates の名曲 "Kiss on My List"、二人ともメロディをフェイクしてますが、ダリルの「いつもの感じ」に対して、ケイティのブルージーな解釈が新鮮。
そんな感じで、共演を終えて帰って行くケイティ。
その後の演奏がちょっと寂しげですが（笑）。最後の"One on One"もいいです。

'80年代のような爆発的なヒットを飛ばすことはなくなりましたが、やっぱりすごいアーティストだと思います。正に「ダリル節」、一聴してわかるワン・アンド・オンリーな感じ。
過去のエピソードもログインすれば見れるみたいなんで、またじっくり見てみます。

ちなみにダリルはTaylorのエレアコ弾いてるんですね。このギター評判いいみたいですねぇ、、、、あぁ、やめとこ、ほしくなるから（笑）

ギターでスーパーマリオ

なんか偶然すごいのみつけました。まぁ、ご覧あれ。

このZack Kim って人、韓国の人みたい。
現在兵役中って書いてあるから20歳そこそこなんでしょうね。

Ibanezのギターやタッピングはハードロッカーっぽいけど、この「二刀流タッピング」スタイルで、ゲーム音楽、クラッシック、ジャズ、ボサノヴァ、ビートルズなど、まぁ多彩なジャンルに挑戦してます。

http://www.youtube.com/user/ZackKim

テクニックもさることながら、音楽的なセンスもすごい。
この枯葉↓なんて、展開が実に見事です。

なまむぎ、なまごめ、なまたまご

Diana Ross and Marvin Gaye

1曲目、'You Are Everything' を聴くためにゲットしたこのCD、何気なく聞き流していた3曲目。
「アレ？コレってあの曲・・・・？」
'Don't Knock My Love' 、、、、そう、「ドリフの早口ことば」

アマゾンのレビューにナイスな書込みがありましたので、紹介しておきます。

「ドリフ世代には３曲目をぜひ聴いてほしい。
思わず「生麦、生米、生卵、アウゥ！」と言ってしまうはずである。
そう、あの「早口ことば」で志村けんのときにかかっていた曲がこれ。
さあ３０代の皆さん、今すぐゲットしてあの振り付けで踊ろう！」

反応してしまったアナタ、ここの「このレビューは参考になりましたか？」で「はい」をクリックしましょう（笑）

このドリフのアイデア、既存の名曲の一部をループさせて、自分のコトバを乗っける、、、サンプリングですね。
今でこそ当たり前になったサンプリングミュージックですが、この頃って相当マニアックな手法だったはず。そう考えると先進的ですね。
偉大なり、ドフターズ。

ちなみにオリジナルはWilson Pickett。
これも持ってたんだけど気づかなかったなぁ。

Living Legends Still Alive

ギター・マガジン 2008年 3月号 [雑誌]

ギターマガジン最新号。
ロック、ジャズ、ブルース、それぞれのフィールドで重要なアーティストの記事がありました。

ロックでは、来日公演の興奮冷めやらぬ The Police のアンディ・サマーズ。64歳。
記事は去年秋、北米ツアー中の電話インタビュー（の翻訳）。
ややとりとめのない記事ではあるものの、気難しいアンディにインタビュアーが手こずる様子や、アンディの「本音」の話しがリアルにのせられているようで、興味深い内容。
ポリス休止中、ジャズよりの活動をしている事は知っていたのですが、聴いてなかった。
ちょっと聴いてみたくなりました。

ジャズでは、ジム・ホール。77歳。
バイオグラフィー、愛機の紹介、1月の来日時のインタビュー、アルバム紹介、奏法分析など。
この人はジャズを聴き始めた当初は、正直よくわからなかったのですが、ビル・エヴァンスとの競演盤Undercurrentでハマって以来、いろいろ聴いてます。
改めて見ると、まだまだ聴いてみたいアルバムがたくさんあります。

そして、ブルースは、表紙にもなっているB.B.キング。82歳。
冒頭の「B.B.キング語録」。過去のインタビューからの抜粋集ですが、偉大なる King of the Blues にして、この謙虚さ。感動的であります。

The Police @ 大阪

行ってきました。The Police @大阪。

ホール級以上のコンサートはずいぶん久しぶり。行く気しなかったんです、正直。
でもねぇ、ポリスはやっぱりみたかったんですょ。
全盛期の'80年代はビンボー高校生。自分で稼ぐようになった頃にはもう活動してなかったバンドですから。
再結成があるとも思ってなかったんで、「飢餓感」がありました。（多分そういう人多い？）

照明が落ちて登場の瞬間は大会場ならではの高揚感もあり、こういうライブも悪くないなと。
で、いきなり来ました、Message In The Bottle！

スティングはピックガードが外された初期型プレシジョンベース。アンディは赤いストラトキャスター、スチュアートは黒いドラムセットの背中に、例の沢山のパーカッションを並べたセット。

スティングはなんと言っても若い！鍛え上げたであろう筋肉質の体、太くてよく通る声。
アンディは動きこそ地味なものの、独特の繊細なハーモニクス技をさらりとキメる余裕。
そしてなんと言ってもスチュアート、鋭い身のこなしから繰り出される「あの音」。スネア、ハイハット、リムショット。どこをどう切り取っても「ポリスの音」。とても20年のブランクがあるとは思えない、衰えを感じさせない音です。
3曲目、Walking On The Moon、正にポリスサウンドの真骨頂。スキマを生かしたアレンジに個々の技が冴えまくります。

そして、ステージ中盤、暗転の後、モニターに現れた「あのギター」。
そう、サンバーストに白いバインディング、フロントハムバッカーのテレキャスター！！
興奮しました。ただわけもなく、一人の「ギター小僧」として。

ロックトリオ狂を自負する（笑）僕としては、今回、サポートメンバーなし、3人だけで来てくれたことが何より嬉しかった。Every Little Thing She Does Is Magic、Wrapped Around Your Finger など、スタジオ盤ではキーボード類を多用している曲がトリオアレンジで聴けたのはポイント高かったです。（Wrapped Around Your Finger、King Of Painなどはシーケンサーを使っていた様にも聴こえましたがごく控えめだったので、気にならなかった。）

演奏はよどみなく進み、Roxanneで一旦、終了。
アンコールを待つ間、ステージサイドには 'Ghost in the Machine' のジャケットをモチーフにした赤いLEDの記号。お約束のアンコールは King Of Pain、So Lonely、 Every Breath You Take。

そして、去って行くメンバーの中、一人残るアンディ。客席に手を振りながら「おい、どうしたんだ、まだやるぜ！」ってな仕草で、メンバーを呼び戻す。
そして、歪んだ音でワイルドに弾き始めたリフは！そうそう！それ、僕が一番聴きたかった曲。Next To You。
みえみえではありますが、「ロックの心」に訴えるイキな演出だったと思います。

というわけで、長年待ち望んだ復活を満喫した一日でした。

演奏がよかっただけに、残念だったのは、アリーナやドーム級の会場にありがちな、ベースの音の抜けの悪さ。大阪城ホールでも毎回同じ事を感じました。途中少しずつ改善されて行くのはわかって、PAオペレーターさんのご苦労が伺い知れましたが、ちゃんと音響設計されていない会場でのライブは、やはり音質的に無理がありますね。
デフレが続く世の中、この手のコンサートは会場は大きくなる一方、そのわりにチケット代は上がる一方。いいたかないけど、何かおかしくないですか？
いい音楽を気軽に、かつ快適に聴ける環境、何とかなりませんかね？
音楽はおカネ儲けの道具ではないと信じたいのです。

突然変異な音楽との出会い（4）Cafe Apres-Midi

カフェ・アプレ・ミディ オリーヴ

カフェ・アプレミディ・ルー

カフェ･アプレミディ･ルージュ

カフェ・アプレミディ・フュメ

前回に引き続き、コンピレーションの紹介です。

Cafe Apres-Midi（カフェ・アプレミディ）。

2000年くらいから出ていたみたいなんで、知ってる人には「いまさら」なんでしょうけど。
僕は去年、ある本でこのシリーズの事を知りました。
あの「フリー・ソウル」シリーズの生みの親である橋本徹さん（新しい大阪府知事とは一文字違いの別人です・笑）がセレクトした、まぁ、簡単に言えば、「カフェミュージック集」でしょうか。

音楽的には、ボサノヴァ、フレンチポップス、ソフトロック、AOR、ジャズあたりからの選曲。盤によって選曲のバランスや雰囲気の違いはありますが、全体的にアコースティックで軽めな感じ。僕が気に入ったのは、全体に漂う「ローファイ感」とでも言いましょうか。「オリーヴ」なんか特にそんな感じ。実際に音質が悪いとか、そういう音に加工してるとか言う訳でもなさそうですが、古めの選曲が多いせいか、妙に雰囲気がローファイなんですよ。変な表現ですが、例えばアナログLPのプチプチノイズが入ってたり、カセットテープにダビングして、ちっこいラジカセで鳴らしたらいい感じで聴けそうとか思ってしまいます。

こういう音は、iPodで聴くよりも、スピーカーで、ちゃんと「空気の振動」を通して聴く方が断然いいですね。

カフェミュージック集と言ってしまうと安易な感じもしますが、このシリーズはコンピ嫌いだった僕も納得させられる、コンピである事の必然性がありました（少なくとも僕にとって）。「知らない音楽と出会える＝それなりにマニアック」度と、「快適に聞き流せる」度を、高いレベルで両立させてると思います。

突然変異な音楽との出会い（3）Sound Concierge

Sound Concierge #401 Do Not Disturb

前前回、前回に引き続き、去年、突然変異的に出会った音楽を紹介します。

今回はコンピレーションです。
僕はコンピものにはどうも変な先入観というか、あまりいいイメージがなくて、ほとんど手を出しませんでした。
が、去年は自分のバンドのアレンジに限界というかマンネリ感を感じていた事もあって、とにかく自分の世界にないものを聴いてアタマの中をかきまわしてみようと、いろいろネットで試聴しては買ってみました。
この'Sound Concierge' （サウンド・コンシェルジュ）というシリーズは、Fantastic Plastic Machine = 田中知之という人（全然知りませんでした。）が作ったノンストップミックスのコンピです。#401とか#501とか番号がついてシリーズで出ています。1桁目は西暦の下1桁、あとの2桁はその年の通し番号のようです。#401は2004年に出た1枚目という事ですね。

●出会いのきっかけ
これはアマゾンですね、確か。アマゾンを徘徊してると「リストマニア」ってのが出てきますよね。ユーザーの誰かが作ったお気に入りのリスト。今自分が見ているCDを含んでいるリストが表示されるんでしょうね。アマゾンには「あわせて買いたい」とか「この商品を買った人はこんな商品も買っています」とか、商売上手な機能がありますが、なかでも一番「横道にそれる度」が高いのが、「リストマニア」。誰かのリストをのぞいて、その中にあるCDをみて、更にそこに表示される別のリストをのぞいて、、、、どんどん横道にそれて行く（笑）。そうやって遊んでるうちに行き当たったのだと思います。

●感想
上に貼った、#401は、"Do Not Disturb"（直訳は「邪魔せんといて」、ホテルの部屋で入って来てほしくない時にかけるあの札の決まり文句ですね。）というサブタイトルが示すとおり、部屋で落ち着いて聴く音を集めてあるようです。とにかく、まったりした感じで聴けるのがよいです。
驚くべきは選曲の幅の広さ。僕がなじみがあったのはChet BakerとBobby Womackぐらいで、あとは全然知らないか、名前だけ知ってるぐらいのアーティストばかりですが、新・旧、和・洋、歌もの・インスト、エレクトロニック・アコースティックなどなど、とにかくいろんな音楽を織り交ぜてます。それでいて、サブタイトルに沿った統一感を出しているのはお見事だと思います。Chet Bakerは好きでよく聴きますが、このアルバムで取り上げられているのは、何とビートルズの'Something'。知らなかった、こんな曲を歌っていたとは！歌もトランペットもとても雰囲気があって、アルバム全体の雰囲気にもにぴったりです。
他に #403“Air-conditioning”、 #501“Blanket”を買いましたが、どれも雰囲気的に楽しめて、かつ、知らないものがたくさん聴ける、という点で満足度高かったです。

このシリーズは他にもたくさん出ていて、今でも新作のリリースが続いてるようですが、僕が選んだ3枚はそのなかでも静かめのものです。もっとビシバシ賑やかなダンスものまで、盤ごとにいろいろ雰囲気があるようなので、興味があれば、試聴してお好みのものを買われるとよいと思います。（アマゾンでは試聴ができないので僕はHMVでチェックしました。）

しかし、こういうコンピをたくさん作れる人って、相当いろんな音楽を聞き込んでるんでしょうね。世の中にはスゴい人がいるんですねぇ。

突然変異な音楽との出会い（2）Marcia Lopes

Bonita（2ndアルバム）

LP（1stアルバム）

前回に引き続き、去年の突然変異的に出会った音楽を紹介します。
その（２）は、Marcia Lopes（マルシア・ロペス）
ブラジルはサンパウロのシンガーだそうです。

●出会いのきっかけ
インテリアショップの片隅にCDコーナーがある、という店がよくありますよね。去年新しいソファを買ったお店もそうでした。部屋の雰囲気をつくる要素の一つとして、音楽も一緒に提案しようという訳ですね。ロックンロール育ちの僕としては（笑）いささか「ミーハーやん！（怒）」、という抵抗感もありつつも、未知の音楽に出会う期待をもってのぞいてみます。品揃えは数えるほどですが、何かと情報過多の昨今、「少ない事」にかえって意味があったりします。
そこでたまたま見つけたのが上の "Bonita" 。前回紹介したBenny Sings と同じく、まずジャケ写の第一印象。（そう考えると、ジャケって重要。）
で、試聴してみるとこれがなかなか、、、
すっかり気に入って、"LP"もネットでゲットしました。

●感想
・・・・を書いてみようとして、はたと実感する、音楽を言葉で説明することの難しさ。
僕はボサノヴァ好きですが、ブラジル音楽はあまり掘り下げられてないので、要は、どう表現していいかわからんのです（笑）。多分、サンバやボサノヴァだけじゃなく、ブラジル音楽にはいろいろあって、そんな要素がつまっているのだと思います。
強いて言えばボサノヴァがコアなんだと思いますが、もっと幅が広い感じです。
ジョビンを始めブラジルの曲中心に、ジャズスタンダードや、ビートルズ、ジェイムステイラーのカヴァーなど、選曲もいろいろ、楽器編成やアレンジも曲によりさまざま。
すばらしいのは、それにもかかわらず、アルバムを通してすごく統一感というか、一貫した雰囲気がある事。歌とギターだけの曲からリズム隊、ピアノ、管、弦などまで入った大編成のアレンジまで、違和感なくスッと入ってきます。色づけを感じさせないナチュラルな楽器の音色、そして、なにより力の抜けた落ち着きのあるヴォーカル。

　聴きやすいのに、飽きさせない深みがある
　多彩なのに、一貫した空気感がある

僕がバンドでやりたいのは、結局、こういう事？
大げさに言えば、そういうことを、音で実感させてくれます。

まぁ、ごちゃごちゃ言いましたが、「百聞は一聴に如かず」。
オフィシャルサイトで試聴できますので、是非聴いてみてください。
わかりくいですが、トップ＞言語を選択＞CDs＞アルバム名選択＞audio bits＞といって、曲名をクリックすると聴けます。
（URLはブラジルなのに、ジャケット画像のオビが日本語、"purchase"のページでも「日本でのみ買える」と書かれているのが謎。日本の企画でCD化されたって事でしょうか？）

●こんな人に、、、
・ブラジル音楽が好きな人
　→是非僕に解説して教えてください。おすすめのアーティストも。
・ボサノヴァ好きだけど、ブラジル音楽はそんなに詳しくない人
　→ちょうど僕みたいな人ですね。ブラジル音楽を掘り下げるきっかけになるかも。
・オーガニックなものが好きな人
・ジャズファンなら"LP"、ボサノヴァファンなら"Bonita"が入りやすいと思います。
　"Bonita"はクラッシックファンにもいけるかも。

まだアルバム2枚だけみたいですが、次が楽しみです。

突然変異な音楽との出会い（1）Benny Sings

Benny at Home

長い間、たくさん音楽を聴いてます。気に入ったアーティストを掘り下げたり、その人が影響を受けた人、アルバムに参加している人、、、みたいななつながりや、本、雑誌を手がかりに広げていく、ということは当然いままでやってきて、それはそれでこれからも続けて行きたいのですが、どうしても「既定路線」というか、ある一定の枠を出ない選択になってしまいます。

今まで聴いて来たものと全く脈略のない突然変異的な出会いというのは結構難しいですが、去年そんなかんじで出会ったものをいくつか紹介してみたいと思います。

今日は、その（１）ということで、Benny Sings。
オランダのシンガーソングライターだそうです。

●出会いのきっかけ
このブログのアクセス解析を時々見てみると、検索エンジンからのアクセスが結構あります。リンク元のページ＝GoogleやYahoo!の検索結果を見る事ができます。僕のエントリの中にあるキーワードで検索されてきてるので、必然的に音楽関係の事が多くなります。
で、その検索結果にヒットしている他のページをのぞいてみると、同じように音楽ネタを書いている人のブログに行き当たったりします。そんな、見知らぬ誰かさんのブログで出会ったのがコレです。
ジャケで何かひっかかって、試聴できるサイトへのリンクがはってあったので聴いてみて「買い！」となりました。
ブログをやってなかったら多分あり得なかった出会いですね。

●感想
ジャケのクマさんのような風貌を見事に裏切る繊細な声。僕は初期のTodd Rundgrenを連想してしまいました。生ピアノを軸にしたサウンドや、ポップなのにヒネリがきいてるところもトッドっぽい（影響を受けた、とか言う記述は見当たりませんが。）。それはさておいて、アルバムタイトルが 'Benny At Home' というのもあってか、何か家でボソボソ歌ってるようような、ゆる〜い感じがいいですね。少しジャジーなギターを中心にアレンジされた Over My Head なんかホンマにゆる〜くてええ感じです。あとはAORっぽいLet Me In, ポップなBlackberry Street がいいですね。

●こんな人にお勧め、、、かな？
'70年代のAORが好きな人、Todd Rundgren のポップ&メロウな部分が好きな人。
とりあえず、試聴だけでもしてみる価値あると思います。

突然変異といいながら、かなり既定路線にハマってしまいましたが（笑）

＜追記1＞
マツダMPVのCM「妻の寝顔篇」の歌もBenny Singsが歌ってるそうです。解説がありました。これは日本で企画されたもののようで、作曲も日本の方のです。Bennyのアルバムとは打って変わってさわやかで開放的な感じ。そういう雰囲気を狙ったんでしょうね。確かにギルバートオサリバン風。

＜追記2＞
YouTubeに"Blackberry Street"のスタジオライブ（テレビ番組？）映像がありました。
アコギ、Key（ローズ風）にツインヴォーカル。最高です！

トロンボーンのTommyさん

ファイブ・スポット・アフター・ダーク・トミー・イン・ニューヨーク

今年の夏まで約3年ジャズヴォーカルレッスンを受けてましたが、その師匠が山嶋真由美さん。
レッスンを始める前からお知り合いで、よくライブに行ってましたが、なかでも印象的だったのが、高槻JAZZ STREETでおなじみだった「YAMAJI-MAN!!（やまじまん）」。その名のとおり、山嶋師匠がリーダーを務めるユニットですが、メンバーがとても個性的で、いつもノリのいい楽しいJazzを聴かせてくれました。残念ながらYAMAJI-MAN!!としての活動は2005年の高槻を最後に休止になりましたが、メンバーの中でもひときわ強烈な存在感を放っていたのがトロンボーンのTommyさん。

前置きが長くなりなしたが、トロンボーンのTommyさんです！
この度、Five Spot After Dark～Tommy in New York～ というアルバムでめでたくメジャーデビューされました！それだけでも十分おめでたいのですが、更にこのアルバムがスイングジャーナル 選定ゴールドディスクに選ばれたそうです！

だから、という訳でもないのですが、昨日、Tommyさんの演奏を聴きに行って来ました。
ギターとのデュオ編成で、ギタリストとしては更に興味津々。アルバムではリズム隊やピアノと演奏している曲を、デュオで聴かせてくれました。
感想はといえば「いつものTommyさん」という感じ。トロンボーンという楽器は「マイルドな、やわらかい音の楽器」というイメージをもっていましたが、いい意味でそれをくつがえすような音です。骨太で豪快。今日は一番前の席で聴けた事もあって、迫力満点。とにかく説得力のある音でした。
個人的にはTommyさんのオリジナル「深海魚の夢」と、スタンダードのBody & Soulが特に良かったと思いました。PAを通さない生音、デュオという編成が相まって、トロンボーンのダイナミクスやニュアンスを堪能できました。

MCもとても面白く参考になりました。NYでのレコーディング裏話はもちろんですが、Tommyさん自身デュオ演奏がお好きで、ギターとの競演も多いそうで、曰く、「僕は伴奏をしてあげられないから、相手はソロを取っている間一人きりになる。だから、相手はそれに耐えられる人じゃないとできない。」
なるほど、、、、これ、いつもデュオをやっている僕にとって「耳の痛い話し」。
僕の場合リズム感が弱いので、いつも相方に依存しっぱなし。
確かにギターの箕作元総さんはコード、ウォーキングベース、単音ソロを織り交ぜ、時にトリッキーなリズムチェンジをしかけながらも終始安定したリズムをキープしています。
休憩中に箕作さんにお話を聞く事が出来ましたが、いつも小型メトロノームを持ち歩いておられるとの事。「メトロノームにあわせようとするのではなく、自分のリズムがちゃんといけてるか確認するため」だそうです。「基本が大事」いまさらながら、地道な努力に勝るものはないと思い知らされました。

Tommyさん、今回のアルバムを含めて計3枚のリリースが決まっているそうです。
今回のSJ誌ゴールドディスクというのがどれくらいスゴいことなのか、僕にはよくわかりませんが、いずれにしても、地元のライブでずっと見て来たミュージシャンの方が全国区で活躍されるということは、とてもうれしいことですね。

Tommyさん、ご活躍を！！　CDじっくり聴かせていただきます。