bogey#1's life full of music

ジャズギターレッスン記・No.7-1

9月で一つの節目を迎えた布川俊樹さんのジャズギター通信レッスン。

これまで逆循環の4コードをいろいろなアプローチで弾く課題を6回。正直それぞれの課題をちゃんとクリアできてはいない。「とりあえず模範演奏のコピーでよい」「リズムに乗れて来た」「今までで一番よい」といった師匠のお言葉に支えられつつ何とかがむしゃらに前に進んで来た感じです。

会社員、普通に生活して、普通に仕事して、バンド活動が続けられるだけでもありがたい話で、そこに更にレッスンというのは欲張りでもあり、無理があるのは承知ですが、何とか一歩でも目標に近づきたいという想いでやってます。

7回目、いよいよ実際の曲を想定した32小節のコード進行。これはいただいた時から相当タフだと思いました。秋はライブが多くなるのもわかってたんで、気合い入れて乗り切るぞと思ってたんですが、2ヶ月近く、まだ提出の目処がついてません。

やっぱり運動能力

演奏に必要な能力っていろいろありますけど、音感とかハーモニーのセンスは僕は多分アマチュアとしては人並みぐらい？極端に劣ってるのが運動能力。音は拾えてもちゃんと弾けるようになるのに相当時間がかかる。これは練習回数で解決するしかないです。最近楽器を復活した友人曰く「まとめて2～3時間やるより毎日15分」。肝に銘じます。

4フレットの呪縛

ブルースロック育ちの僕が長年抜け出せない呪縛。ストレートなブルースって4フレット内に収まるフレーズを上手くポジション移動してそれなりに弾けてしまいます。だからといってブルースが簡単とは全く思いませんが。ジャズの場合、オルタードテンションやクロマチックが入ってくるし、同じフレーズをいろんなポジションで弾けないといけないんで、4フレットの枠からストレッチしないと弾けなのは必然。最近 The Double Bogey のアレンジでもそういうフレーズを組み込めるようになって来たんですが、肝心なところでポジションを見失ってコケてしまうことしばし。基本的なスケール練習をやった方がいいんでしょうね、、、。

ロスト

今回、AABA形式32小節をやってるわけですが、模範演奏のコピーですら、どこの「A」をやってるんだかわからなくなる始末。実はさらにそれ以前の問題で、逆循環の4コードでさえ今どこを弾いてるのかわからなくなることしばしで、このタイム感の欠如も大きな課題。これはどうしたもんだか。とりあえず今は模範演奏のコピーをゆっくりなぞりながら、どのコードを弾いてるか一つ一つ確認したり、師匠の演奏動画に合せてバッキングを弾いてみたり、試行錯誤中です。

そんなわけで、課題多し、ですが、引続きがんばってます。

あ、余談ですが、iPadはレッスンの動画見ながら弾くのになかなか便利ですよ。

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そんなこんなで遅れていたジャズギター通信レッスン、6回目の課題をなんとか提出。

いつものことだけど、録音がなすんなり行かない。どこか上手く行けばどこかで間違う。間違うまいと萎縮するとぎこちない。「今度こそ」と何度も繰り返せば、難なく弾けていたところをツボにハマったように間違う。集中力と適度な緊張感を保ちながらリラックスしてやるのは本当に難しい。

運指について

回を重ねるごとに運指で悩むことが増えた。安易に言いたくないけどギターという楽器は構造的にブルース、ロックに向いていると思う。Johnny B. Goode のリフを弾けといわれたらポジション決まっている。違う弾き方をしようと言う人は相当変わり者だ。だからといってギターがジャズに向かないとは思わないけど、一旦ブルースロックにはまってしまった人間がジャズをやるには、その「居心地のいい世界」から脱却する必要がある。

前回までもやってきたとおり、同じフレーズを複数のポジションで弾く、それが違うキーに対応したりアドリブでいろんなフレーズにつないで行く応用力になる。それはいいとして、コードトーン、テンション、経過音と使う音が増えてきて、特にクロマチックが2本の弦にまたがるようなフレーズの場合、指をどちら側にストレッチするか？はたまたポジション移動するか？で運指の可能性は無数に考えられる。そして、自分が弾きやすいと思う運指が、師匠の模範演奏と違うということが往々にしてあるわけです。

答えは「どちらも弾けた方がいい」なんでしょう。今のところはできる限り模範演奏に近い運指で弾くよう努力してます。最終的にすらすら弾けるようになれば「どっちでもいい」と言うことなんだろうけど。

アドリブはできるようになった？

結論から言うと「まだできない」。少なくともバッキングに合せてインテンポですらすら弾ける状態には至っていない。今回、「ありのままの現状」を聴いててもらいたいと思い、模範演奏のコピーとは別に、バッキングもメトロノームもなしで、訥々と不器用に音を探しながらアドリブしたものを録音した。

少しずつではあるけど「見えて来た」実感はある。とにかくまず物理的に弾けなきゃ話にならない、理屈は後からついてくる、という想いで「積み残し」を承知で前に進んで来た。多分「積み残し」の中にまだ吸収すべきもがたくさんあって、それをおさらいすることでもう少し見えて来るんだろうと思ってます。

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またまた3ヶ月も提出をサボってしまったジャズギター通信レッスン。

普通に生活して、普通に仕事して、その上バンドやるだけでしんどい。そこに通信とはいえレッスンをやる余裕あるのか？かなり躊躇しましたが、長らく望んでたことであり、とにかく踏み出そうという想いでスタートしたのが約一年前。

問題は The Double Bogey の活動のピークとレッスンが重なったらどうなるか？昨年後半はバンド活動にある程度勢いがついてて、新ネタの仕込みもしなかったので何とか乗り切れた。今年前半はライブが入らなかった。で、7月のライブでしわ寄せが来てしまった。ブランクの後リスタートが諸事情で遅れ、ライブの準備だけで全く余裕のない状況、止むなくレッスンは一旦置いとかざるを得ないと判断。

そんな事情で今度はレッスンの方をリスタートしたわけですが、3ヶ月前に課題をもらってコツコツ練習してたのを一旦投げ出してしまったんで、元の木阿弥、3ヶ月前に逆戻り。

というわけで、課題はバンド活動とレッスンをいかに途切れさせずに平行してやるか？クルマのエンジンと同じで、一旦止まってしまったものを始動させるには、回し続けることの何倍ものエネルギーがかかる。それが今回の反省。

話をレッスンに戻して、今回、6回目の課題はIM7-VI7-llm7のフレーズ。プラス、逆循環進行のアプローチを6回にわたってやって来たので、そのまとめの演奏。

繰り返し書いてますが、痛感するのは、フィジカルに弾けない、指がついて行かない、ということ。ジャズは理論がとか、指板上のポジションや音名が見えてないといけないとか、それも必要なんだけど、頭でっかちになる前にまず物理的に弾けないことを認識して、がむしゃらにコピーして弾く練習をすべきだった。遅ればせながら今それをやってる次第。

自分が「この人」と決めた師匠について習えることの最大のメリットは「努力の方向がまちがってないか？」とか、余計なことで迷わなくていいこと。迷いはありません。がむしゃらにやってます。

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土曜は朝が空が白んで鳥の声を聴くまで、日曜は日中用を済まし、夕方から弾き始め、気がついたら朝までアンプ点けっぱなしで寝ていた。とにかく何度弾いても納得がいかない。2小節フレーズを16個、各2つのポジションで、計32個、どこかうまく弾ければどこか間違う、の連続。

完璧を目指す必要はないんだけど、どうにも納得いかない。僕は雑念が多いとつくづく感じた。普段から複数の事を並行してやりながら頭では別の事を考え、というのが当たり前になってしまって、唯一の取り柄だった集中力はどこへ行ってしまった？家でギター弾いてるときすら、余計なことがやたらと頭をよぎってしまう。

そんな反省点もありながら、5回目、II-V-Iの課題を提出。これだけ弾いてもまだミスだらけだし、フレーズの頭が遅れたり、ボロボロだけども、とにかく前に進む。

読譜について

前回前回書いた読譜への挑戦がが少し効果を発揮しはじめた。短いフレーズをたくさん弾くのに、耳コピー＆丸覚えでは限界だと感じて、とりあえず覚えたフレーズを弾くときに「見ながら弾く」ところからやってみた。今は各フレーズの頭の音だけ読んで、その後ろの音はだいたいの形で既に覚えてある「あのフレーズ」だと分かるレベル。それだけでもフレーズを次々に思い出して弾くためのガイドになる。「読める」というには程遠いが、譜面を道具として活用できるようになったことは大きな収穫。

「重複」の意義

5回分のレッスンをこなしてきた今、感じているのは「重複」の意義。この重複が非常に上手い具合に仕組まれていて、同じことを色んなアプローチや組合わせでやることで、回数を重ねるごとにわからずに弾いていたことの意味が突然見えてくる。市販のビデオや本の教則は限られた時間や紙面に納めるために「重複」は極力廃除して編集されているはずで、それが市販の教材の限界。通信とは言え継続的に人について習うことのメリットは大きい。

GWに立て直すと言いながら結局3ヶ月ブランクでの提出になってしまいましたが、ともかく前進あるのみ。

去年このレッスンを始められた事、4月からの仕事のこと、そしてThe Double Bogey の節目の年。長い間かけてたぐり寄せて来た大事なことがたまたま一度にかたまって押し寄せて来た感じで、嬉しい悲鳴というか、本当に乗り切れるんだろうか？ともかく今年は忘れられない一年になりそうだ。

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ジャズギターレッスン、いろいろあって、二ヶ月余り課題提出できず。仕事が変わった前後、精神的に仕事に引っぱられすぎた感があり、週末も頭が仕事モードから切り替わらなかったり、両手に痺れが出て、ギターにさわるだけでイライラして弾くどころじゃない感じで。

アマチュアで音楽（他の活動でも）やってる人はみんな同じでしょうけど、生活の諸々があって、仕事があって、その上で、残り少ない時間をやりくりして、周りにも気を遣ってやってるわけで、バランス取るのが難しい。更にその事自体「楽しんで」できる状態じゃなくなったら、もうどうしようもないです。

そんなわけで、このGWはとにかく立て直し。久々に街歩きしたり、いろいろ気分転換を。中でもよかったのは高槻ジャズストリート。今年は抽選落ちで出演叶わずだったんですが、聴くだけでも行ってよかった。目当てのバンドはもちろん、歩いてると駅の高架下やお店からいろいろ聴こえて来る。お客さんもパンフ片手にいろんな会場を回ってる人、通りすがりで立ち止まって聴いてる人も多くて、いつ来ていつ去ってもいい。そういう演奏者と聴き手の「ユルい繋がり」が僕は好きです。あぁ、こういうのが好きで自分は音楽やってるんだな、と思いました。

前置きが長くなりましたが、ジャズギターレッスン、5回目、II-V-Iです。

サブドミナントとトニックの弾き分け、ドミナントモーションとやって来て、II-V-Iだからサブドミナント→ドミナントとフレーズを連結し、トニックのコードトーンに解決すればいいわけで、理屈は簡単。が、例によって「言うは易く行うは難し」です。

レッスン始める時「読譜」も課題に上げましたが、アドリブできることが第一目的なら読譜の優先順位は高くないということで、師匠とも相談して優先順位を下げました。しかしここに来て短いフレーズをたくさん覚える時に、耳と手癖だけではどうにも効率が悪い。何度弾いても忘れる。一から読めなくても、耳で覚えたものを思い出すきっかけになればと考え、とりあえず見ながら弾く事を始めました。

そんなこんなで、何とか巻き返して録音しようというところまでこぎ着けたところですが、しばらくサボってしまったこともあり、指がもつれるわ、途中で忘れるわ、リズムよれるわで、録り直しの連続。あんまり完璧主義もいけないんですが、あんまりなんでもうちょっと頑張ります。

気分を変えようということもあり、今回はちゃんとアンプで音出してTASCAMのレコーダーでエア録りしてます。準備が面倒でいつもライン録りしてましたが、本来はこっちがいいですね。

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布川俊樹さんのジャズギターレッスン、4回目、ドミナントモーションです。

前回までのサブドミナントとトニックの弾き分けは連続した32小節のソロとして全体を憶えこむことができたんですが（丸覚えがいいかどうかは別にして）、ドミナントの場合、V7-Imaj（またはIm）という4度進行に沿った動きで必然的に弾ける場所（小節）が決まっているため、そこだけフレーズを弾いて空いているところはコードを弾く練習。よって、短いフレーズをたくさん覚えるという、苦手な事を克服しないといけない。

覚悟してフレーズ集から取組む。師匠のお手本は同じフレーズを2種類の運指で次々と弾いて行くんだけど、この「2種類（というか複数）の運指」がミソ。例によって全てのフレーズを覚えることはできなかったが、前回に比べたら頑張ったかな。

そして、逆循環進行に合わせて弾くという課題に挑戦。このレッスンを始めて、とにかく自分は今まで何をやってたんだろうと反省するばかりでしたが、今回は少しうれしい発見があった。というのは、前回までのサブドミナント、トニックに比べて、フレーズのポジションが「見える」こと。

理由はわかっていて、最初に布川師匠のビデオでジャズのコードを覚えてから、The Double Bogey の演奏で生かそうと、ロックやポップスの曲にテンションコードをはめてアレンジする試行錯誤をずっとやってきた。中でもドミナント7thはオルタード含めてどんなヴォイシングがハマるか？を突き詰めてやったから。自分の中で指板のポジションと、出てくるサウンドがある程度リンクしている。だから単音フレーズを弾くときもそれが「見える」し「聴こえる」。これについては、何もやってなかったわけでもなかったんだな、と実感できた。かといって、ソロがすらすら弾けるかと言うとそう簡単にはいかないんですが（苦笑）。

前からの積み残し課題、「他のキーで」も挑戦。これが難しい。甘く見てました。何フレットかずらすだけなら簡単だろうと。実際は例えばトニックが6弦ルートか5弦ルートかで4つのコードの位置関係が変わるし、音域も変わって来るので一筋縄では行かない。相当練習したんだけど、ちゃんとインテンポで弾けるに至らず、提出は断念。ただこの時にフレーズ集でやった「同じフレーズを複数の運指で弾く」練習が生きてくるのは実感。この練習が非常に重要であることは身を以て理解しました。頭で考えてできるような気になってしまうのが一番ダメですね。ちゃんと弾いてアウトプットしないと自分のものにならない。やり残してるサブドミナントとトニックもやらなければ。

そして、もう一つ。同じ布川師匠の通信レッスンを受けているお二人の方からご連絡をいただき、SNSで繋がっています。同じ先生のレッスンを受けながら生徒同士で交流できるなんて、リアルに学生やってた時以来で、さながら「バーチャル布川教室」と言ったところでしょうか。ソーシャルメディア全盛の今ならでは。しかもお二人とも上手いしモチベーション高い！これは良い刺激になります。

というわけで、次につづく。

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布川俊樹さんのジャズギターレッスン、3回目の課題演奏にコメントいただきました。

「うまい！！」

メール冒頭から「うまい！！」と。自慢したいわけじゃない、驚いたんです。20年ちょっとギター弾いてて「うまい」と言われたことは一度もなかった（少なくとも記憶にない）。「シブい」とか「アレンジがいい」「雰囲気がいい」という微妙な（？笑）褒め言葉は時々いただきます。それは僕自身そういうタイプのギタリストだと自覚してるので、的を得たお言葉としてありがたくいただきますが「うまい」というのは想定外。

あの布川俊樹さんから「うまい！！」の一言は驚きと言う他ありません。もちろん師匠は典型的な「褒めて育てる」タイプのお人柄であることはよく知っていますし、その後にいろいろご指摘はもちろんあったんですが。

この「うまい！！」をどう受け止めていいやらわかいりません。聞いてみようかな（笑）。まあ提出した、音源は何度も弾きなおした精一杯の演奏だしまだ書きソロをコピーしてるだけで目的のアドリブにたどり着いてないわけだから、この「うまい」が本物になるかどうかは今後の努力次第なのかな。そう考えてます。

で、4回目の課題、いよいよドミナントモーション。今まで苦戦してる「短いフレーズをたくさん覚える」というのをいよいよ乗り越えないと今回はクリアできそうにありません。気合いでやるしかないですが、こんな時に譜面が読めたら少しでも吸収が速いのにと思います。読譜に関しては優先順位は高くないのでとりあえず横に置いてるんですが、できることなら克服したい。いいアドバイスがあったらお願いします！

というわけで、次につづく

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ジャズギターレッスン記・No.3

布川俊樹さんのジャズギターレッスン3回目。前回まで過去分を思い出して書いてましたが、ここからほぼリアルタイムです。

2回目のレッスンで「模範演奏どおりに弾く」というところまでハードルを下げていただき、どうにか課題をクリア。今回は前回と同じ「逆循環の4コードをサブドミナントとトニックの各2小節ととらえて弾く」というテーマで、使う音がノンコードトーンまで拡大。

それと、前回からソロの模範演奏とは別に1小節単位の短いフレーズがたくさん入った動画＋譜面をいただいていて、今回師匠のアドバイスは「先にフレーズ集をやってからソロのコピーに行きましょう」。

アドバイスに従いフレーズ集を覚えにかかったんですが、やってみると意外に難しい。多分今までソロを全体のストーリーで覚えていたので細切れのフレーズだとかえって覚えられない。時間がなくなってきたのでソロの練習に移りました。

やってみると確かに違う。先に覚えたフレーズやその変形がでてくるので「あぁ、これか」っていう気付きがある。なるほど、と、もう一度フレーズ集に戻ったりしながらソロをコピーする。今回はノンコードトーン、クロマチックな音階が入ってきて音を採るのは難しいけどできない範囲じゃない。問題は前回同様「弾けない」ことの方が大きい。ひたすら繰り返し弾くしかない。

完璧ではないけど、前回頑張ってテンポアップした120の Swing と Bossaで弾いて録音。あわせて師匠からいただいていたバッキング（テンポ160）にも挑戦し、3つの音源を提出。今回もコピー止まりでアドリブには行けず。以下、感じた事を2テーマ書いておきます。

語学と楽器演奏の類似性

僕は外国語大学（中国語）出身という経験上、語学と楽器演奏の習得は似ていると常々思ってましたが、改めて確信してます。

入学当初「暗唱」を徹底してやらされました。家で覚えて授業で音読するのです。ほとんどそれだけで授業が終わる。高校の英語と受験勉強で頭でっかちになってた僕は何でいい大人が小学生みたいなことやらなきゃいけないんだと抵抗を感じてましたが、ちゃんと喋れるようになって振り返るとこの暗唱がいちばん有効な学習だったというのが実感です。

フレーズ集＝単語（またはイディオム）集、模範演奏のコピー＝暗唱と置き換えると、新出単語をチェックして暗唱、音読というプロセスと全く同じ。そう考えると「最初はコピーでいい」というのも納得。フレーズをたくさん覚えれば、コピーもスムーズになるし、置き換えや組合わせでアドリブもできるようになる、って寸法ですね。いうほど簡単に行かないのがツラいところですが（笑）、地道に続ければできるようになると信じよう。

語学と違うのは「フレーズ」が「単語」ほど明快な形で現れないので、フレーズが持つ意味を意識的に分析するなりしないと身に付かない、ということですかね。

速く弾くということ

僕はギターを始めた時から「速く弾く」ことに全く関心がなく「音数よりも一音でどれだけガツンと来るか」に価値を見いだしてました。当時の「誰々は速い」みたいなスピードを競う風潮に対する反発もあったと思います。その価値観は今も変わってないし、それはそれなんですが、音楽表現の基礎体力として速く弾く練習は必要ですね。

1ステージ飽きさせない演奏をするためにテンポで緩急を付けるのは重要なファクターで、ミディアムテンポの8分音符すらちゃんと弾けないのは論外だと思いました。もう一つは「余裕をつくる」意味で。ジャズでよく言うハネ方やアーティキュレーション、それから師匠の模範演奏には音符に表れない装飾が随所にちりばめられている。こういう表現をちゃんとやるためには、ついていくのが精一杯の状態では無理。速めのテンポに挑戦してから遅いテンポに戻ると余裕が生まれる。

というわけで、次につづく

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ジャズギターレッスン記・No.2

前回に引続きレッスン記です。

1回目のレッスンでアドリブ玉砕、「まず模範演奏を譜面どおりに弾きましょう」とのアドバイス。これなんですよ、こういうシンプルなアドバイス。

今まで独学しようといろんな教材を買ってやってみるものの、これでええんやろか？とか、「努力の方向性」どうのこうのって考えちゃうんですよね。それも大事なんだけど、本当はそんなヒマあったらゴタゴタ言わずにがむしゃらにやる、が正解かもしれない。一番反省すべきは、あーだ、こーだと考えて結局実行しない自分なんでしょう。

人について習うメリットの一つは「努力の方向性」を示してもらえること。一事が万事それに頼るようではいかんと思いますが、少なくとも自力で努力して行き詰まっているなら、優れた人のアドバイスは大いに助けになる。自分が信じてついて行こうと決めた師匠であれば、迷うことなし、"JUST DO IT"であります。

というわけで、2回目の課題は、前回と同じ逆循環の4コード、4小節を、サブドミナントとトニックの各2小節ととらえて弾く、というもの。

アドバイスに従い模範演奏をそのとおりに弾く、ということで、譜面ももらってるけど読めないので（苦笑）「耳コピ」です。動画だからポジションは確認できます。

ここでまた現実を思い知る。「音はとれるけど弾けない」。前回の課題より使う音数が増えてるとはいえ、Cメジャースケール内の音、基本八分音符なんで音を取るのは難しくない。でも「弾けない」。指がついて行かない。ソロが苦手というのは十分自覚してたけどここまで弾けないとは、、、。

The Double Bogeyで弾いてるソロも、アドリブではないもののそれなりにジャズ的な要素を取り入れて組立ててますが、それが自分の手癖というか、フィジカルに弾ける範囲に制約を受けてることに改めて気づきました。

というわけで、なんとか弾けるところまでテンポを落とし一ヶ月練習。前回の課題も含めて2回分を録音して提出。フィーリング、リズムなど、概ね良いとの評価をいただきましたが、「うまく弾けなくてもいいから、もう少し速いテンポで」と指示をいただき、頑張ってテンポアップしたものを提出。

ショックだったのは、ソロではなく自分で録音したスイング4つ刻みのバッキングが「切り過ぎ」とのご指摘。確かに聞き直してみるとタンゴみたいですごく変。油断してました。反省。

前から言われている「他のポジション」「他のキー」がやれてないし、読譜もできるようになりたいし、積み残しの課題がどんどん増えていきそうで大変ですが、とても有意義です。引続きがんばります。

今回録音は Mac の GarageBand でやりました。いつものフルアコをTube MP Studio V3というプリアンプ経由でオーディオインターフェイス〜Macへ。ラインだと無味乾燥なペラペラの音になりますが、このプリアンプを通すとウォームで艶のあるギターらしい音になります。

というわけで、次につづく

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ジャズギターレッスン記No.1

ジャズギターレッスン記・No.1

前回書いたとおりジャズギターレッスンを受けられることになりました。習いたい先生を突き詰めた結果「通信レッスン」という形になったわけですが、結論から言うと僕には対面レッスンよりも向いてるかな？という実感です。

通いレッスンだと決まった時間に決まった場所に行かないといけないし、僕は左ききなので必ず自分の楽器を持って行けないとダメ、という時間的、物理的制約。あと、自分の能力の問題で、瞬間的に物事を理解して習得する、というのが苦手で、時間をかけて繰り返さないと身につかない。

今回のレッスンは、譜面のPDF、バッキング音源、模範演奏の動画をネットで送ってもらい、メールで指示された課題を弾いて録音して返信し、指摘をもらうというスタイル。これだと何回でも繰り返して模範演奏を聴ける（見れる）し、細切れの空いた時間でできるので、物覚えが悪い、まとまった時間がとれない、という僕の事情にはベストマッチ。動画をiPhoneに入れておけば時間や場所の制約をかなりとっぱらえる。

1回目のレッスンですが、ぶっちゃけ「玉砕」。課題は、逆循環の4コードに対してそれぞれ3つないしは4つ（もちろんオクターブ違い、ポジション違いを含む）の音を使って弾きなさい、というもの。僕は「アドリブできるようになるためにやるんだ。」という意識が強すぎ、いきなりアドリブ練習にチャレンジしたんですが、一ヶ月練習しても全くダメでした。送ってもらったバッキングのテンポについていけず、自分で超スローなバッキングを録音してやったんですが、それでもダメ。

指定された音を選んで弾くには、指板上の各音のポジションが見えている必要がありますが、それができてないから何度やってもダメなんでしょう。破れかぶれの悲惨なソロを何とか録音して提出しました。

案の定、師匠からはリズムとかいろいろご指摘をいただき、「次回は模範演奏を譜面どおりに弾いて出してください。まずはそれで充分です」と。自分の実力のなさを思い知りました。情けないけどそれが現状。

録音は TASCAM DR-1というレコーダーでフルアコの生音をエア録りしてみました。オーバーダブ機能がついてるのでバッキングとソロを重ね録りできます。フルアコのエア録りといえば Joe Pass の Virtuoso が有名で、一度試してみたかったんですが、実際やってみるとマイクの位置ですごく音が変わる。当然といえば当然ですが、Fホールに近づけると低音をしっかり拾っていい感じになります。

というわけで、次につづく