5月4日、高槻ジャズストリート2日目はオーディエンスとして。
昼からいくつか会場をまわっていろいろ聴いた後、ジャズヴォーカルの師匠（僕は「元」生徒ですが。）である山嶋真由美さんの会場へ。
今回はヴォーカルとカホーンだけという、超変則デュオ。コードを奏でる楽器がない、メロディすらヴォーカルのみ、それ以外の「音階」というものが存在しないというものすごい試み。普通に考えたら、やりにくいし、聴きにくい。やる方としては相当なプレッシャーのはず。しかしそこは山嶋師匠のこと、ただでは終らせません。アフリカンなアドリブに始まり、Caravan, Bye Bye Blackbird, No more blues ....曲ごとにお客さんをつかみ、会場なノリノリ。途中、サックスとピアノが各1曲づつ入ったものの、終始コードレスな感じで最後のSpainまで。こんなマニアックなフォーマットでもあくまでお客さんを楽しませる、ポリシーというか心意気を感じます。
普通に演ったら普通にお客さん喜んでくれる人なのに、あえて挑戦するところがすごいです。
音楽を演奏するもののはしくれとして、聴くことには常に貪欲でありたいと思います。
語学習得も同じですが、「インプット以上のアウトプットはあり得ない」というのが僕の持論で、とにかく「浴びる様にたくさん聴く」うちに体に染み付いていくと思っています。もちろん聴くだけではダメでそれを自分のものにする努力はその上に重ねないといけないですが、まずインプットがないと話になりません。まれに「人の音楽はあまり聴かない」という人もいらっしゃいますが、それでいい演奏ができたり曲が作れたりするのは一握りの「天才」であって、凡人の僕には当てはまりません。
まぁ、そんなウンチクは置いといても音楽を聴くことは楽しいワケで、つぎつぎといろんなのを聴きたくなります。心の赴くままCDを買い漁ってるうち、壁面ラックがいっぱいになり、あふれたCDが整理できないままあちこちに散在、何がどこにあるかわからない状態がしばらく続いてました。
てなわけで、新しい壁面ラックを導入。今までの倍以上、ざっと1400枚くらいは入る計算。古いラックから引っ越しがてら整理をしてると、いろいろ再発見があったりして、また聴くことが楽しくなりそうです。
竹田一彦さん。偉大なる日本のJazz Legendです。
こんな方が現役で、しかも関西で活躍されていてライブを聴きにいけるというのは、とてもありがたい事です、、、、と言いながら僕もなんやかんや忙しくて、ずいぶんご無沙汰してしまっていたのですが。
今回、新譜がリリースされたとのことで、久々にライブに足を運びました。実は、ずいぶん前の話で、約2ヶ月という短期間ではありますが、この方にギターを習った事がありまして（何と贅沢な！）、その後、頻繁には足を運べない私ではありますが、ライブに行けばいつも「お、久しぶりやな！」と声をかけてくださいます。指導者としても大ベテランですから、育てた生徒は数知れず、プロ、セミプロとして活躍している人もたくさんいらっしゃる訳で、僕なんかほんの2ヶ月臨時で教えていただいただけの（しかも上手い訳でもなんでもない）通りすがりの生徒に過ぎない訳ですが、ありがたい話でいつもとても気さく話してくださいます。
そんな訳でCDをご本人から購入、レコーディングの裏話を聞かせていただきました。このCD、神戸のJUST IN TIMEというお店でのライブ録音ですが、マイクは2本だけ、天井の照明用のレールに取付けて録ったそうです。家に帰って聴いてみると確かにすごい空気感が伝わってきます。行った事のない場所なのでわかりませんが、多分少しライブめのお店の自然な残響をそのままひろった感じですね。こういう録音はリスクも多いわけで、ご本人も「ベースソロの途中で電話鳴ってしもてな〜」って苦笑いされてましたが（確かに聴こえます）、今時なかなかできないと思います。昔のビルエヴァンスのヴィレッジヴァンガードのライブ録音なんか、いろんな物音が入ってますが、僕はそういうの好きですね。このCDもミュージシャンの息づかい、お客さんの咳払いとか、食器を運ぶような音とか。
そして何より竹田さんのギター。ジャケットにも写っている年期の入ったギブソンのジョニースミスモデルですが、生音がよく鳴っていて、いつもバッキングに回った時にギターのヴォリュームを絞ると、生の音がサクサクと聴こえてくるんですが、それが、そのまんまの感じでリアルに録れています。いいです。
新譜が聴けるのももちろんうれしいですが、こんなすごい方が関西にいらっしゃるんだからもっとライブに足を運ばないともったいないなぁと思いました。
ライブの予定がない間、できるだけたくさん音楽を聴くように心がけています。というか、ライブ前でももちろん聴くのは聴きますが、どうしても演奏する曲の選曲やアレンジのために、、、という目的意識が良くも悪くも先に立ってしまって、どうもリラックスして「素」で聴けなくなってしまうんですね。
そんな訳でAmazon、iTunes、ヤフオク等で音源を漁る毎日、久々に「ジャケ買い」しました。
Gonzalo Rubalcaba の Inner Voyage。
BLUE NOTE のジャケットは昔のReid Milesのアートワークが大好きで、ちょうどその時代のジャズが好きな事もあり、ジャズ聴きはじめの頃にそういう盤をたくさん買い漁ってた記憶があります。Reid Milesのアートワークは2色刷りとインパクトのあるタイポグラフィが特長で、当初4色刷りの予算がなかったため、それを逆手に取ったんだそうですが、逆に新しい盤はそういう制約がない分、特にBLUE NOTE独特の雰囲気というのはなくなってしまったように思います。
この盤はAmazonの輸入盤バーゲン を何となく見てたら鮮やかなオレンジが目に入ってきて、思わず「ついで買い」してしましたが、届いてみたらBLUE NOTEのマークが入っていた次第。微妙な濃淡のオレンジ色を黒が引き締めている、とてもきれいなジャケットです。
Gonzalo Rubalcabaは、Charlie Hadenとの競演盤 Nocturne もお気に入りですが、静かな曲が特にいいですね。
新年あけましておめでとうございます。今年もよろしくお願いします、、、って、カタいご挨拶ですが（笑）
2009年の音楽初めは、コレ。
12月から公開中のThe Rolling Stones の映画、SHNE A LIGHT。
来日公演をことごとく見逃している僕としては是非とも劇場で見ておかねば、という訳で、正月休みというのに普段の疲れが抜けきらない重い体を引きずってレイトショーを見に行ってきました。
ストーンズはメンバー全員60歳代。'60年代、'70年代の「ロックヒーロー」の「今」を映像で見るのは、期待と不安が、、、というか、不安のほうが大きいというのが正直なところ。それは今回も例外ではなかったのですが、結論、これは見ておくべきでしょう。
監督のマーティン・スコセッシ、僕は映画通ではないので「タクシードライバー」とザ・バンドの「ラストワルツ」ぐらいしか知りませんでしたが、自身の作品の中でもロックチューンを度々採用するロック好きらしく、ストーンズも相当好きなのでしょう。この映画はライブ映像撮影の本番直前までミックジャガーからセットリストをもらえず焦った監督が、自ら曲目を予測しようと奮闘するドタバタ劇からはじまりますが、その様子からストーンズの曲を知り尽くしていることが伺えます。
そして始まるライブ。生々しい！
映像といい、音といい、ものすごい臨場感。たくさんのカメラをめまぐるしく切り替えてますが、その手の映像にありがちな違和感がなく自然に見れる。見たい時に見たいところにちゃんと切り替わってるんでしょうね。そして、ギターの音がすごい。まるで目の前にアンプがあるような生々しい音がガツンと来ます。映像がキースやロニーのアップになった時は、そっちの音量を思い切りよく上げてきたり、「わかってるな〜」という編集。時間をかけてつくり込んだ映画だからというのもあるし、やはりバンドや曲を知り尽くした監督ならではと思います。
撮影がよくても主役がダメだとどうにもなりませんが、これがすごいんですよ。60代にして音も見た目もロックンロールそのもの。時間は誰にとっても容赦なく過ぎてみんな同じ様に歳をとっていくワケですが、この人たちはどうしてここまでロックでいられるのか？？それはストーンズと言う存在そのものがロックンロールだから、ということでしょう。
ロック好き、ストーンズファンはもちろんですが、音楽好きでなくとも、日常に疲れた自分にカツを入れたい人、歳をとるということについて考えるところのある人、騙されたと思って見に行ってください。是非、劇場で。
rockin'on 1月号の特集も面白いので（特にキースのインタヴュー）興味のあるかたはどうぞ。
![rockin'on (ロッキング・オン) 2009年 01月号 [雑誌]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/61XwifBX22L._SL160_.jpg)
昨日は枚方宿ジャズストリートを見に行ってきました。
特に計画もなく、ふらっと行ってパンフレットみながら、、、というパターンでしたが、枚方市駅コンコースで、西山瞳トリオ、願生坊でGrupo Jazz-Charanguero、大隆寺でGAIA CUATROと、どれも素晴らしい演奏が聴けました。
特に、GAIA CUATROはすごかったです。お寺の会場ということもあってか、オーディエンスも老若男女幅広くいかにもフェスティバルって気楽な雰囲気でしたが、曲を重ねるごとにどんどん盛上がり、お客さんの反応のすごいこと。
僕にとっても守備範囲外の音楽でしたが、いい演奏っていうのは聴く人の年代とか好みとかそういう壁を超越してしまうんですねぇ。納得。
さて、来週はThe Double Bogey 、香里音楽フェスティバル出演です。
会場はちょっと隠れ家的な雰囲気のバーで、とても楽しみです。
いいライブにできるよう、頑張ります。ご来場お待ちしております。
●日時：11月9日（日） 17：00～（40分）
●会場：パインズカフェ
●公式サイト：http://kori-mf.com/2008/
先日、心斎橋に出かけた時のこと。
買い物をして、アップルストアに寄り、いつものように楽器屋を何軒か徘徊して、帰ろうと思いつつ歩き疲れたので一休み。
疲れた時はブラックコーヒーとチョコクロです。って言えば、カフェの名前はわかりますね（笑）
休憩中、BGMは普通のジャズでした。
と、奥の席で談笑してた親子4人連れのおとーさんが、BGMに会わせて歌い出しました。
「パッパ パッパララ パッパ〜〜〜♪」
そう、これ↓です。
Moanin'
おとーさんは、気持ち良さげに歌いながら家族を引き連れて去って行きました。
そして、またしばらくすると、今度は女声の鼻歌が、、、、。
僕のすぐとなりに座っていた、そのおばあさん（？）は、一人で何やら書き物をしながら、周りを気にする風でもなく、歌ってます。これまた有名なやつです。↓
Somethin' Else
キャノンボールがアドリブを始めるまでの間、おばぁちゃんは「枯葉」をマイルスと一緒に1コーラスしっかり歌いきってました。
察するに、まだ歌い足りない感じでした（笑）
音楽って、えぇなぁ、、、、しみじみ思った瞬間でした。
帝塚山音楽祭を見に行ってきました、、、、ということは、このブログを始めて1年経った、ということですね。
早いもんです。よく１年間つづいたもんです。
駄文におつきあいいただいた皆様、ありがとうございました。
今回の帝塚山音楽祭の目玉は、渡辺香津美、清水興、東原力哉、「夢の乱入者トリオ」。
（撮影NGにつき、終演後のショットでご勘弁を、、、、。）
演奏は、そりゃもう、ワタシなんぞがごちゃごちゃいうレベルじゃありません。
スゴい！の一言です。
あんだけハードなインストゥルメンタルミュージックで、しっかりお客さんを楽しませてしまう。
ホンモノのミュージシャンて、こういうことなんですね。
このフェスティバル、歴史が長いからか、お客さんの年齢がめちゃくちゃ広い。
おじぃちゃんから、お子様まで、青空の下みんなで手拍子、2-3クラーベで大盛り上がり。
最高じゃないすか。これこそ「文化」ですよ。
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