bogey#1's life full of music

A night with Brazilian music

僕が生まれて初めて組んだ大学時代のバンド、Junk Box という名前でした。そのヴォーカリストが名古屋から来るというのでライブに行きました。20年ぶりの再会。ちょっと迷って探し当てたお店、既にいい雰囲気で盛り上がってた。

一緒にやってた当時はおたがいロックしか頭になかった。彼が今やってるのはブラジル音楽。それも日本でポピュラーなボサノバやサンバではないので知らない曲ばっかりだったけど、楽しいライブだった。

彼はブラジル音楽工房サンバタウンというネットショップをやっていて、明日（というか、もう今日ですが）1月30日、同じお店でブラジル弦楽器展示会＆見本市をやるそうです。興味のある方は是非覗いてあげてください。靭公園の近くです。

これが彼が弾いていたカヴァキーニョ。こんな楽器がたくさん並ぶそうです。

ちなみにライブの会場となったお店CHOVE CHUVA（ショヴィ・シュヴァ）も、来ていたお客さんもみんなブラジル音楽つながりだそうで。どうりで開演前から妙に和やかに盛上がってたわけだ。また音楽の視野が広がりそうないい経験をさせてもらいました。

家に帰ってMarcia Lopesを聴きながら、、、。

イヤホンのリサイクル

iPod / iPhone で使ってるフィリップスのイヤホンが断線。あー、また買い替えかと。毎日使ってるし、扱いも荒いからしかたなし。

しかし、ふと思ったんですが、最近、万円単位の高級イヤホンも結構売れてますよね。あぁいうのが断線したらどうするんやろと。思い立ったら検索、、、、してみたら、結構でてきました。

・ER-6i断線修理
・断線の修理の仕方（耳かけ式イヤホンATH-EM5の場合）

半田ごてなんか久しく使ってないし、こんな細い線、僕にできるんかいな？とは思いつつ、新しいプラグをつけ直すぐらいなら何とかなるかな。まぁ、ダメもとだ。ちょうど難波に出る用事もあったので、日本橋へ。

あの辺もすっかり様変わりしてて、どこに何があるんかよくわからなくなってしまいましたが、幸い表通りに新しげなパーツ屋さんが。昔エフェクター自作のマネゴト（結局自力でつくったのはA/B Boxぐらいだけど）をしてた頃が懐かしい。プラグ105円を2個と熱収縮チューブを購入。

リンクのサイトを参考に細い線をさばく。ポイントは芯線をライターであぶって絶縁のエナメルコーティングを飛ばしてしまうこと。これをやらないと導通しないのです。テスターが行方不明なんで、とりあえず手でつなぎながら音を出して接続確認。確認用の音源は左右がわかれば何でもいいんだけど、とりあえず思いついたのが Aerosmith の Walk This Way（スタジオ版）。イントロのギターが左から来る。

というわけで、iPod付属の古いイヤホンとあわせて、2本めでたく再生成功。あんまり自信なかったので過程の写真は撮ってませんが、既に書いてる人がたくさんいるので割愛。悪しからず。とりあえず、僕みたいなあまり手慣れてない人でもできました、という報告でした。

ライブ初体験 - Godiego -

本題の前に告知です。The Double Bogey、8月21日（土）梅田amHallでのライブ、出演時間が14時〜に決まりました。詳細はサイトの方でご案内していますので、是非足を運んでいただけたらうれしいです。

今回、このライブを何とUSTREAMで生中継する予定です。 http://www.ustream.tv/channel/sound-paradise-2010
このURLにアクセスしてリアルタイムで見れます。東京のアナタ、沖縄のアナタ、是非聴いてください。Twitterで茶々も入れれます（笑）。あぁ、マジで練習せな、、、。以上、告知でした。

DEAD END

さて、今日は僕の「ライブ初体験」について書いてみます。音楽を聴き始めたのは小学校の後半ぐらい。その頃、結構バンドがたくさん活躍してた中で、僕が心をとらえたのが Godiego（ゴダイゴ）

ご多分に漏れず「西遊記」で知ったクチですが、当時おカネがなかった僕はレコードを持ってる友達の家に行っては聴かせてもらい、そのうちレンタルレコードができたりして、過去のアルバムもほぼ全て聴いてましたが、ライブに行けるカネは到底ありませんでした。

高校で体育系のクラブに入り、そこで「K君」という、これまた熱狂的なGodiegoファンに出会いました。既に人気のピークが過ぎて、聴いてるのは本当に好きな人だけでしたから、すっかり意気投合し、音源の貸し借りをしたり、よく音楽話をしました。

そんなある日、K君が「ゴダイゴが市民会館に来る」という情報を仕入れてきたんです。テレビ番組の公開収録で、土曜日の夜。市民会館は高校から歩いて20分くらい。「やった！」といいたいところで問題が。当日の昼に整理券をもらいにいかないと入れない。ところが僕らの所属していたクラブが結構真面目な体育系で、その日も授業終って練習がある。「ライブ行くんで休みます」とはとても言えない雰囲気。

泣く泣くいつものとおり練習に参加したんですが、本番は夜。練習が終った時間はちょうど収録が始まったぐらい。「何とか入れへんかな？」必死で走りました。息を切らせて着いた市民会館、既に入口は閉ざされている「やっぱりアカンか」とうなだれる二人。

しばらくそこでぼーっとした後、どちらが言い出したのか建物の周りを探り始めました。確か二階の外周が廊下になっていて外に面して扉がならんでいた。その扉を一つ一つチェックしはじめたんです。当然カギがかかってるんですが、それでも諦めきれず、ほぼ一周し終わる頃、見つけたんです。隙間が空いて光が漏れている扉を。多分放送用だと思いますが、太いケーブルを扉の隙間から通しててそこだけカギがかかってなかった。誰もいないことを確認してそお〜っと開くと、ステージと客席が。「やった！」声を押し殺して目で合図をし、照明が暗くなるのを見計らって中へ。

その後、どうやったのか覚えてませんが、図々しく前の方の席まで行きました。通路に座ったのかな？とにかくゴダイゴの登場には間に合って、全曲聴きました。骨太でタイトなロックサウンド。シビれました。中でも忘れられない最後のサプライズがこの曲。DEAD END。西遊記でブレイクする前の2ndアルバムのタイトル曲。ファンには知られた曲ですがまさかテレビの収録、市民会館でこんな曲をやってくれるとは！鳥肌が立ちました。

誰に謝ったらいいのかわかりませんが、不法侵入ゴメンナサイ（笑）。最高の思い出です。

布川俊樹さん again

日曜の夜、布川俊樹さんのライブに行きました。前回が去年の11月だから半年ぶり。もう半年！！時間が過ぎるのが本当にはやい。

今回は残念ながら後ろの方の席でしたが、のっけから圧倒されっぱなし。ぐっとくる音色、疾走感抜群のグルーヴ、これでもかとぐいぐい盛り上げるダイナミクス。バンドの一体感。いやぁ、、、何とも言えません。カンペキです。

よくギター弾く友人が「あまりに上手い人の演奏を聴くとギターやめたくなる」とかいいますけど、僕はもともと自分は下手とわりきってきたので、そんなこと思ったことなかったです。

でもねぇ、、、今回は打ちのめされましたです。本当にギターやめたくなった、、、、、いや、やめないですけどね（笑）。

ひこうき雲

やっと春らしくなってきましたね。
The Double Bogey の練習はリハビリからなんとかリハーサルらしき、になってきました。もう一息がんばります。

写真は練習帰り。桜と青空とひこうき雲。

「ひこうき雲」といえばユーミンですが、僕はこの人たちののカヴァーがオリジナルより好きだったりします。
なんてこと言ってもらえるような、いいアレンジや演奏が僕らもできたら、、、。

SPOONS

驚異の二人羽織

ある方のブログで教えていただいた映像。
YouTubeですが、埋め込み無効になってるんで、リンクします。
まずは、ご覧あれ。

BRAZILIAN MUSIC INSTITUTE 2009 - TICO TICO (Extraordinary Four-Hand Exchanging)

1本のギターを二人羽織状態で弾いてます。
最初のAメロ（？）×　2回は低音弦側と高音弦側で分担してて、これだけでも十分すごいんですが、Bメロで左手だけ入れ替わる。つまり、右手と左手は完全に別のことをやっていて、それぞれ相手のフィンがリング、ピッキングにカンペキに合せてる、、、、。

いや〜、すごいとしかいいようがありません。この驚愕の演奏を笑いながらやって、客席の笑いまで取ってしまうところがおいしすぎる。BRAZILIAN MUSIC INSTITUTEってことは、オーディエンスもギターやる人たちなのかな？そうじゃないとここまでウケないかもね。

リアルな音って、、、、？

SONY MDR-7506 モニターヘッドホン

レコーディングのモニター用にヘッドホンを新調しました。

ウチのスピーカがモニターには役不足なのはよくわかったんだけど、かといってリスニング用として不満はないし（むしろとても雰囲気のある音で気に入ってる）、仮に買い替えるとなると多分それなりにこだわってしまって高い買い物になるのは間違いないので、とりあえずそっちの方にのめり込むのはやめとこうと。スピーカーから出る音って設置環境でも全然変わってくるので、フツーの家で理想的なモニター環境を構築するのはまず無理でしょう。と、割り切る。

んなわけで、ヘッドホンも今までろくなもん持ってなかったんで、ちゃんとしたモニター用のを買いました。国内ではMDR-CD900STが定番みたいですが、このMDR-7506はもともと海外向け、それが国内でも売られている。さらに同じ7506でも海外向けと国内向けはドライバのマグネットの素材が違うという何ともややこしい話。まぁ、どれもモニター用で傾向は似ているようだし、逆輸入品が安かったのでそれを買いました。

音はさすがにスタジオモニター、かつ定番と言われるだけあって、音の分離がとてもいいし、バランスもいいです。WEB上のレビュー等ではMDR-CD900STより若干低音強めという評価のようですが、その低音も引き締まった芯のある音でだぶついた感じはありません。今まで歌入れを借り物のヘッドホンでやってて、オケの音量が大きすぎると自分の声が埋もれて細かなコントロールが利かないし、逆に小さすぎるとリズムやピッチを外してしまう、悩ましい状況でしたが、これだけ分離がいいと歌いやすいかも。あ、いや、下手なのを道具のせいにするつもりはないんですが（笑）

まぁ、音決めをヘッドホンだけでやるつもりはないですが、まず、これである程度詰めてみて、結果スピーカーで鳴らしても違和感なければOKかなと。

余談ですが、iPodのイヤホンも長いこと使って断線してしまったので買い替えました。いろいろ調べてるとこっちの方は選択肢がめちゃくちゃあって、値段も2〜3千円から3〜4万まで幅が広い。いったい何を選んでいいやら。そんなところにいいタイミングでAmazonからアウトレット案内メール。PHILIPSのカナル型が1,990円。安い！買い！（笑）。電車で聴くのにそんなに音こだわらないしね、、、と思ってたんですが、これが案外バカにできない。これはこれでいい音なんですよ。

【アウトレット】 PHILIPS イヤフォン SHE9700-A

そんなこんなで音を聴く手段はいろいろあって、何を選ぶのかは人それぞれだから、そこで聴いてもらう音を決めると言うのは難しい。定番のスピーカーやヘッドホンを基準に一次的な音決めをするのはいいとしても、聴く側はそんな機材使ってる人はほとんどいないわけで、可能な限り普通の人が使いそうないろんな機材でいろいろ試してみるのがいいんでしょうね。

僕らはただライブで演奏してるようなリアルな音を素直に伝えたいと思ってるだけなんだけど、じゃあ録ったそのままの音を加工せずに出せばリアルに聴こえるかというと実はそうでもなくて、そのあたり、プロのエンジニアさんのノウハウがいろいろあるんでしょうね。ノウハウのない僕らは暗中模索で何とかやるしかありません。

掘り出し物

オーディオに興味をもちはじめたのは小学校の高学年ぐらいか。家にあったモノラルのラジカセを使い倒し、友人宅でいろいろ聞かせてもらい、やっと自宅にちゃんとしたオーディオを買ってもらったのが高校の入学祝い。

当時の友人や「FMなんちゃら」って雑誌の影響もあって、単品コンポでシステムを組みたい。しかし予算はキビシい。日本橋に何度か通ううち、一世代前のいわゆる「型落ち」を狙えば安く買えると知り、アンプ、スピーカー、レコードプレーヤー、チューナー、カセットデッキを選りすぐりのお買い得品で（笑）何とか手に入れたのでした。

「型落ちお買い得」に味をしめた僕はその後もちょっとづついろんなものを買い足す一方、雑誌でいろいろ知識を仕入れ、自分で稼ぐようになったらいいオーディオを買うぞ、と思ってました。ギターを弾くようになって優先順位が楽器に移り、意外にもオーディオにそれ以上深入りすることはありませんでしたが、音に対するこだわり、掘り出し物を見つける楽しみを知ってしまったので、その後も数年に一回のスローペースでちまちまと買い足しつつ現在に至ります。

さて、今回の掘り出し物はセンタースピーカー。ずいぶん前に5.1チャンネルアンプを買い、その後サブウーファ、リアスピーカーと買い足し、そのうちセンターも、、、と思いつつ、結局買わないままでいました。別の用で行った某量販店の一角のオーディオコーナー、懐かしさ半分で眺めてたら、目についた見た目と不釣り合いに安い値札のついたこのスピーカー、9800円也。iPhoneで検索したら定価5万円してた機種らしい。店員さん曰くそこは関西最大の店で各地で売れ残った在庫品、展示品が集まってくるそうな。あちこち傷があるが、音はしっかりしてる。ってなわけで衝動買い。

今、エージングがてら普通の音楽CDを5.1チャンネルで鳴らしてますが、高音がシャキッと出るスピーカーで、ジャズのシンバルレガートやウッドベースのアタックをとても繊細に鳴らしてくれます。っていうか、メインのスピーカーがペアで定価3万円ぐらいの安物（当時評判よかったのだが）、しかももう20年選手なんでユニットがヘタッてるんでしょう、良くも悪くも「ゆる〜い音」なんで、それとは対照的。トータルバランスもへったくれもあったもんじゃない、真面目なオーディオマニアに「アホか！？」と言われそうな邪道ぶりです。まーいいんです、本人が楽しんでるんだから（笑）。

週末は時間つくって映画を見よう。

最高のデュオ

Songbook

ジャズ・ ヴォーカリスト、noonさんのインストアライブを聴きにタワレコへ。この人、1年半ほど前に、Don't Let Me Be Lonely Tonightという曲のアレンジを考えてる時に、参考にいろんな人のカバーを聴きまくった中で見つけたんですが、気に入ってしまって過去のアルバムもほとんど入手して家でよくかけてます。

いわゆる典型的なジャズヴォーカルの「濃い」感じではなく、「癒し」「オーガニック」という言葉で形容される、ことさらジャズファンでない人にも親しみやすい音楽です。そう書くと安っぽい感じがしてしまいますが、そんなことはない。僕は1950年代以降のジャズを結構聴いてますが、この人のアルバムはサウンド含めて好きです。ジャズっぽさと親しみやすさのギリギリの線をうまく両立していて、この辺がプロデュースの妙なんでしょうねぇ。

僕は、 better than anything、my fairy tale、Smilin’ の3枚が特に好きです。

で、ライブです。少し早めに行ってみると、仮設の小さなステージにはマイクとDIが置いてあるだけ。多分伴奏はエレピかな？あともう一人ぐらい誰かはいるのか、、？と思ってたんですが、出てきたのは、畑ひろしさん、「なにわのチャーリー・クリスチャン」の異名をとるジャズギタリストです。これはラッキーです。畑さんのライブは何度か聴かせていただいてますが、ヴォーカルとのデュオは初めてです。

ライブはもちろん新譜であるポップスカヴァー集 "Songbook"からの選曲、Time After Time, Just The Way You Areなどのおなじみの曲、アルバムでは独自のリハモでアレンジしていますが、畑さんはそれをギター一本で表現していきます。コード、ベースライン、オブリガード、まさにジャズギターの神髄。noonさんは、CDでのイメージそのままの声、やわらかい歌い回し、そして抜群の安定感。5曲のミニライブでしたが大満足。こんな共演が聴けるとは思ってもいませんでした。

ジャズギター、ヴォーカル、もっと修行していい演奏がしたい。いい刺激をもらいました。

音楽の第一印象？

ソングス・イン・ア・メロウ・ムード

届いたばかりのCDを聴きながら、、、。 Ella Fitzgerald の Songs in a mellow mood。

思うんですが、歌い手にはその人にぴったりくるサウンドとかシチュエーションとか、あるんですね。そういう意味でこの盤は最高だと思います。ピアノだけの伴奏、やわらかい音色、間近で歌ってるようなほとんどノンリヴァーブの超デッドな空気感。僕のイメージするエラ・フィッツジェラルドの歌はまさにこれです。

、、、ってエラそうにウンチクたれるほど聴いてるわけではありませんが、僕はよく名盤選とかに必ず出てくる有名なライブ盤 Mack The Knife が、ど〜しても好きになれないんですね。大きな会場で、大観衆の拍手を浴びながら歌うエラはあまりに明るくさわやかすぎて、、、。でも、名盤と評されるからには好きな人がたくさんいるわけで、ライブの臨場感とか高揚感とか、そういう面で評価されてるんでしょうね。単なる好みの問題か、、、、。

ってなことを書いてて思い出したんですが、僕がはじめて Ella Fitzgerald の名前を意識して聴いたのが台北に住んでた時、近くにあったカレー屋。そこのインド人のオヤジが音楽好きで、こういうジャズをよくかけてたんだった。元船員さんだとかで、日本語、中国語、英語ごちゃまぜで会話してたなぁ、、、。夜の暗い店でかかってるジャズが雰囲気にぴったりで、「これ誰？」って訊いて教えてもらったんだった。

そうか、、、そういうことか。結局は第一印象、最初に聴いたときのシチュエーションが十何年後も僕の好みを支配してるってことですね。