bogey#1's life full of music

ジャズギターレッスン記・No.2

前回に引続きレッスン記です。

1回目のレッスンでアドリブ玉砕、「まず模範演奏を譜面どおりに弾きましょう」とのアドバイス。これなんですよ、こういうシンプルなアドバイス。

今まで独学しようといろんな教材を買ってやってみるものの、これでええんやろか？とか、「努力の方向性」どうのこうのって考えちゃうんですよね。それも大事なんだけど、本当はそんなヒマあったらゴタゴタ言わずにがむしゃらにやる、が正解かもしれない。一番反省すべきは、あーだ、こーだと考えて結局実行しない自分なんでしょう。

人について習うメリットの一つは「努力の方向性」を示してもらえること。一事が万事それに頼るようではいかんと思いますが、少なくとも自力で努力して行き詰まっているなら、優れた人のアドバイスは大いに助けになる。自分が信じてついて行こうと決めた師匠であれば、迷うことなし、"JUST DO IT"であります。

というわけで、2回目の課題は、前回と同じ逆循環の4コード、4小節を、サブドミナントとトニックの各2小節ととらえて弾く、というもの。

アドバイスに従い模範演奏をそのとおりに弾く、ということで、譜面ももらってるけど読めないので（苦笑）「耳コピ」です。動画だからポジションは確認できます。

ここでまた現実を思い知る。「音はとれるけど弾けない」。前回の課題より使う音数が増えてるとはいえ、Cメジャースケール内の音、基本八分音符なんで音を取るのは難しくない。でも「弾けない」。指がついて行かない。ソロが苦手というのは十分自覚してたけどここまで弾けないとは、、、。

The Double Bogeyで弾いてるソロも、アドリブではないもののそれなりにジャズ的な要素を取り入れて組立ててますが、それが自分の手癖というか、フィジカルに弾ける範囲に制約を受けてることに改めて気づきました。

というわけで、なんとか弾けるところまでテンポを落とし一ヶ月練習。前回の課題も含めて2回分を録音して提出。フィーリング、リズムなど、概ね良いとの評価をいただきましたが、「うまく弾けなくてもいいから、もう少し速いテンポで」と指示をいただき、頑張ってテンポアップしたものを提出。

ショックだったのは、ソロではなく自分で録音したスイング4つ刻みのバッキングが「切り過ぎ」とのご指摘。確かに聞き直してみるとタンゴみたいですごく変。油断してました。反省。

前から言われている「他のポジション」「他のキー」がやれてないし、読譜もできるようになりたいし、積み残しの課題がどんどん増えていきそうで大変ですが、とても有意義です。引続きがんばります。

今回録音は Mac の GarageBand でやりました。いつものフルアコをTube MP Studio V3というプリアンプ経由でオーディオインターフェイス〜Macへ。ラインだと無味乾燥なペラペラの音になりますが、このプリアンプを通すとウォームで艶のあるギターらしい音になります。

というわけで、次につづく

＜バックナンバー＞
ジャズギターレッスン記No.0
ジャズギターレッスン記No.1

ジャズギターレッスン記・No.1

前回書いたとおりジャズギターレッスンを受けられることになりました。習いたい先生を突き詰めた結果「通信レッスン」という形になったわけですが、結論から言うと僕には対面レッスンよりも向いてるかな？という実感です。

通いレッスンだと決まった時間に決まった場所に行かないといけないし、僕は左ききなので必ず自分の楽器を持って行けないとダメ、という時間的、物理的制約。あと、自分の能力の問題で、瞬間的に物事を理解して習得する、というのが苦手で、時間をかけて繰り返さないと身につかない。

今回のレッスンは、譜面のPDF、バッキング音源、模範演奏の動画をネットで送ってもらい、メールで指示された課題を弾いて録音して返信し、指摘をもらうというスタイル。これだと何回でも繰り返して模範演奏を聴ける（見れる）し、細切れの空いた時間でできるので、物覚えが悪い、まとまった時間がとれない、という僕の事情にはベストマッチ。動画をiPhoneに入れておけば時間や場所の制約をかなりとっぱらえる。

1回目のレッスンですが、ぶっちゃけ「玉砕」。課題は、逆循環の4コードに対してそれぞれ3つないしは4つ（もちろんオクターブ違い、ポジション違いを含む）の音を使って弾きなさい、というもの。僕は「アドリブできるようになるためにやるんだ。」という意識が強すぎ、いきなりアドリブ練習にチャレンジしたんですが、一ヶ月練習しても全くダメでした。送ってもらったバッキングのテンポについていけず、自分で超スローなバッキングを録音してやったんですが、それでもダメ。

指定された音を選んで弾くには、指板上の各音のポジションが見えている必要がありますが、それができてないから何度やってもダメなんでしょう。破れかぶれの悲惨なソロを何とか録音して提出しました。

案の定、師匠からはリズムとかいろいろご指摘をいただき、「次回は模範演奏を譜面どおりに弾いて出してください。まずはそれで充分です」と。自分の実力のなさを思い知りました。情けないけどそれが現状。

録音は TASCAM DR-1というレコーダーでフルアコの生音をエア録りしてみました。オーバーダブ機能がついてるのでバッキングとソロを重ね録りできます。フルアコのエア録りといえば Joe Pass の Virtuoso が有名で、一度試してみたかったんですが、実際やってみるとマイクの位置ですごく音が変わる。当然といえば当然ですが、Fホールに近づけると低音をしっかり拾っていい感じになります。

というわけで、次につづく

ジャズギターレッスン記・No.0

まだ書いてなかったんですが、9月からジャズギターのレッスンを受けてます。

僕のギターはブルースロック育ちですが、ジャズも大学の頃からかなり聴いてました。ジャズへの入口が Sting や Steely Dan だったこともあり、ロックであれ何であれ、ジャズのサウンドを取り入れたいという想いはその頃から持ってました。独学しようと教本を何冊か買うも、難しくて挫折。そして布川俊樹さんの「ジャズギターマスターシリーズ」というビデオでジャズのコードワークの基礎を習得することができた、というのは去年のエントリーで書いたとおり。この教則との出会いがなかったら The Double Bogey のサウンドは成立しなかったと思います。

コードワークは何とかなったんですが、克服できずにいる「壁」がアドリブソロ。ジャズの魅力的な要素、アドリブを自分のものにしたい。長らく実現できていない夢です。もともとソロ自体、決まったフレーズ弾くのでさえ苦手な僕にとって、アドリブは相当高いハードルで、独学では無理だろうと。ちゃんと習いたいとはずっと思ってたんですが、いろいろ制約があってなかなか実現せず。

そして念願かなって、9月から始めたレッスン、師匠は、なんと布川俊樹さんその人。通信レッスンです。去年の11月、今年の5月と2回ライブに行ってお話をさせていただき、5月のライブの後にレッスンの概要を教えていただいたんですが、その後悩む事数ヶ月。この歳になって今更レッスン受ける価値あるのか？とか、受けるためにまず何か弾いたものを聴いてもらわないといけないんだけど「こんなヘタクソ教えられん」って言われたらどうしようとか（苦笑）。

そんなところで背中を押してくれたのが布川さんご本人の著書、「ジャズの壁を超える100のアイディア」。

とにかく面白いんですよ。敷居が高く感じられるジャズを親しみやすく感じさせてくれるところが布川さんの凄いところ。これ読んで、もう、当たってくだけろと、そう思ったんですね。意を決して Myspaceに上げてる音源と8月のライブのUstアーカーイブを送って、聴いてくださいと。本当はせめてスタンダードの1曲でも弾いて送りたかったけど、今の僕にはできないし、ありのままを聴いてもらうしかないじゃないかと。

幸い好意的に受け止めていただき「レッスンOKですよ」と。その後は追って書いていきますが、望んだ人に教えてもらえるわけだから、頑張らないとね。腰を据えてじっくりやるつもりです。これで弾けるようにならなかったら諦めるしかない。

というわけで、次につづく