bogey#1's life full of music

Living Legends Still Alive

ギター・マガジン 2008年 3月号 [雑誌]

ギターマガジン最新号。
ロック、ジャズ、ブルース、それぞれのフィールドで重要なアーティストの記事がありました。

ロックでは、来日公演の興奮冷めやらぬ The Police のアンディ・サマーズ。64歳。
記事は去年秋、北米ツアー中の電話インタビュー（の翻訳）。
ややとりとめのない記事ではあるものの、気難しいアンディにインタビュアーが手こずる様子や、アンディの「本音」の話しがリアルにのせられているようで、興味深い内容。
ポリス休止中、ジャズよりの活動をしている事は知っていたのですが、聴いてなかった。
ちょっと聴いてみたくなりました。

ジャズでは、ジム・ホール。77歳。
バイオグラフィー、愛機の紹介、1月の来日時のインタビュー、アルバム紹介、奏法分析など。
この人はジャズを聴き始めた当初は、正直よくわからなかったのですが、ビル・エヴァンスとの競演盤Undercurrentでハマって以来、いろいろ聴いてます。
改めて見ると、まだまだ聴いてみたいアルバムがたくさんあります。

そして、ブルースは、表紙にもなっているB.B.キング。82歳。
冒頭の「B.B.キング語録」。過去のインタビューからの抜粋集ですが、偉大なる King of the Blues にして、この謙虚さ。感動的であります。

The Police @ 大阪

行ってきました。The Police @大阪。

ホール級以上のコンサートはずいぶん久しぶり。行く気しなかったんです、正直。
でもねぇ、ポリスはやっぱりみたかったんですょ。
全盛期の'80年代はビンボー高校生。自分で稼ぐようになった頃にはもう活動してなかったバンドですから。
再結成があるとも思ってなかったんで、「飢餓感」がありました。（多分そういう人多い？）

照明が落ちて登場の瞬間は大会場ならではの高揚感もあり、こういうライブも悪くないなと。
で、いきなり来ました、Message In The Bottle！

スティングはピックガードが外された初期型プレシジョンベース。アンディは赤いストラトキャスター、スチュアートは黒いドラムセットの背中に、例の沢山のパーカッションを並べたセット。

スティングはなんと言っても若い！鍛え上げたであろう筋肉質の体、太くてよく通る声。
アンディは動きこそ地味なものの、独特の繊細なハーモニクス技をさらりとキメる余裕。
そしてなんと言ってもスチュアート、鋭い身のこなしから繰り出される「あの音」。スネア、ハイハット、リムショット。どこをどう切り取っても「ポリスの音」。とても20年のブランクがあるとは思えない、衰えを感じさせない音です。
3曲目、Walking On The Moon、正にポリスサウンドの真骨頂。スキマを生かしたアレンジに個々の技が冴えまくります。

そして、ステージ中盤、暗転の後、モニターに現れた「あのギター」。
そう、サンバーストに白いバインディング、フロントハムバッカーのテレキャスター！！
興奮しました。ただわけもなく、一人の「ギター小僧」として。

ロックトリオ狂を自負する（笑）僕としては、今回、サポートメンバーなし、3人だけで来てくれたことが何より嬉しかった。Every Little Thing She Does Is Magic、Wrapped Around Your Finger など、スタジオ盤ではキーボード類を多用している曲がトリオアレンジで聴けたのはポイント高かったです。（Wrapped Around Your Finger、King Of Painなどはシーケンサーを使っていた様にも聴こえましたがごく控えめだったので、気にならなかった。）

演奏はよどみなく進み、Roxanneで一旦、終了。
アンコールを待つ間、ステージサイドには 'Ghost in the Machine' のジャケットをモチーフにした赤いLEDの記号。お約束のアンコールは King Of Pain、So Lonely、 Every Breath You Take。

そして、去って行くメンバーの中、一人残るアンディ。客席に手を振りながら「おい、どうしたんだ、まだやるぜ！」ってな仕草で、メンバーを呼び戻す。
そして、歪んだ音でワイルドに弾き始めたリフは！そうそう！それ、僕が一番聴きたかった曲。Next To You。
みえみえではありますが、「ロックの心」に訴えるイキな演出だったと思います。

というわけで、長年待ち望んだ復活を満喫した一日でした。

演奏がよかっただけに、残念だったのは、アリーナやドーム級の会場にありがちな、ベースの音の抜けの悪さ。大阪城ホールでも毎回同じ事を感じました。途中少しずつ改善されて行くのはわかって、PAオペレーターさんのご苦労が伺い知れましたが、ちゃんと音響設計されていない会場でのライブは、やはり音質的に無理がありますね。
デフレが続く世の中、この手のコンサートは会場は大きくなる一方、そのわりにチケット代は上がる一方。いいたかないけど、何かおかしくないですか？
いい音楽を気軽に、かつ快適に聴ける環境、何とかなりませんかね？
音楽はおカネ儲けの道具ではないと信じたいのです。

突然変異な音楽との出会い（4）Cafe Apres-Midi

カフェ・アプレ・ミディ オリーヴ

カフェ・アプレミディ・ルー

カフェ･アプレミディ･ルージュ

カフェ・アプレミディ・フュメ

前回に引き続き、コンピレーションの紹介です。

Cafe Apres-Midi（カフェ・アプレミディ）。

2000年くらいから出ていたみたいなんで、知ってる人には「いまさら」なんでしょうけど。
僕は去年、ある本でこのシリーズの事を知りました。
あの「フリー・ソウル」シリーズの生みの親である橋本徹さん（新しい大阪府知事とは一文字違いの別人です・笑）がセレクトした、まぁ、簡単に言えば、「カフェミュージック集」でしょうか。

音楽的には、ボサノヴァ、フレンチポップス、ソフトロック、AOR、ジャズあたりからの選曲。盤によって選曲のバランスや雰囲気の違いはありますが、全体的にアコースティックで軽めな感じ。僕が気に入ったのは、全体に漂う「ローファイ感」とでも言いましょうか。「オリーヴ」なんか特にそんな感じ。実際に音質が悪いとか、そういう音に加工してるとか言う訳でもなさそうですが、古めの選曲が多いせいか、妙に雰囲気がローファイなんですよ。変な表現ですが、例えばアナログLPのプチプチノイズが入ってたり、カセットテープにダビングして、ちっこいラジカセで鳴らしたらいい感じで聴けそうとか思ってしまいます。

こういう音は、iPodで聴くよりも、スピーカーで、ちゃんと「空気の振動」を通して聴く方が断然いいですね。

カフェミュージック集と言ってしまうと安易な感じもしますが、このシリーズはコンピ嫌いだった僕も納得させられる、コンピである事の必然性がありました（少なくとも僕にとって）。「知らない音楽と出会える＝それなりにマニアック」度と、「快適に聞き流せる」度を、高いレベルで両立させてると思います。